MODA
Tendencias repetitivas ya sea ropa, adccesorios, estilos de vida y maneras de comportarse.
ESTETICA
Escencia y la persepción de la belleza.
BELLO
Noción abstracta, ligada a numerosos aspectos de la existenca humana " Tomás de Aquino define lo bello como aquello que agrada a la vista"
ARTE
Realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, se expresan ideas, emociones, una visión de mundo.
Este blog esta destinado a publicar avances de mis trabajos y de aportar algo a las personas interesadas en esto del diseño industrial, publicare los avances de los proyectos de cada materia y algunos temas que sean buenos de las clases.
jueves, 19 de mayo de 2011
lunes, 16 de mayo de 2011
DISENO COLOMBIANO
DISENADORES:
- Lucy Salamanca
- Alberto Mantilla
- Freddy Zapata
- Diego Edixon Alonso Cubides
- Luis Angarita
DISENO EN MEXICO
Visión prospectiva del Diseño Industrial en México
Por Ma. José Cerbón Canales
Jessica Ladrón de Guevara D.
Juan Pablo Mendoza Ferreira
“El diseño industrial sintetiza conocimientos, métodos, técnicas, creatividad y tiene como meta la concepción de objetos de producción industrial, atendiendo a sus funciones, sus cualidades estructurales, formales y estético-simbólicas, así como todos los valores y aspectos que hacen a su producción, comercialización y utilización, teniendo al ser humano como usuario.” [1] Definir el Diseño Industrial implica tomar en cuenta diversas perspectivas, e incluso así encontraremos múltiples definiciones que no sólo envuelven una actividad, sino un contexto. Es por eso que a través de esta materia nos vemos en la tarea de definir, para nosotros, qué es el Diseño Industrial en México, tomando en cuenta aspectos como su posición en la actualidad, los problemas a los que, como estudiantes, nos vamos a encontrar al salir al mundo laboral y analizar qué es lo que en la actualidad está pasando con nuestros colegas, para proyectar hacia dónde va nuestra profesión en nuestro país.
Este trabajo ahondará en cuatro aspectos: Diseñadores Industriales Mexicanos, Ofertas de Trabajo, Diseñadores Industriales del siglo XXI en el mundo y conclusiones.
Diseñadores Industriales Mexicanos
Jessica Ladrón de Guevara D.
Juan Pablo Mendoza Ferreira
“El diseño industrial sintetiza conocimientos, métodos, técnicas, creatividad y tiene como meta la concepción de objetos de producción industrial, atendiendo a sus funciones, sus cualidades estructurales, formales y estético-simbólicas, así como todos los valores y aspectos que hacen a su producción, comercialización y utilización, teniendo al ser humano como usuario.” [1] Definir el Diseño Industrial implica tomar en cuenta diversas perspectivas, e incluso así encontraremos múltiples definiciones que no sólo envuelven una actividad, sino un contexto. Es por eso que a través de esta materia nos vemos en la tarea de definir, para nosotros, qué es el Diseño Industrial en México, tomando en cuenta aspectos como su posición en la actualidad, los problemas a los que, como estudiantes, nos vamos a encontrar al salir al mundo laboral y analizar qué es lo que en la actualidad está pasando con nuestros colegas, para proyectar hacia dónde va nuestra profesión en nuestro país.
Este trabajo ahondará en cuatro aspectos: Diseñadores Industriales Mexicanos, Ofertas de Trabajo, Diseñadores Industriales del siglo XXI en el mundo y conclusiones.
Diseñadores Industriales Mexicanos
jueves, 12 de mayo de 2011
DISENO EN AUSTRALIA
RECURSOS
- Ganaderia
- Metalurgia
- Turismo
- Elegante
- Simple
- Fresco
- Económico
- Innovador
DISENO EN SUIZA
CARACTERISTICAS
- Basado en el racionalismo
- Practicidad
- Utilidad
- Simplicidad
- Comodidad
- Funcionalidad
- Sobriedad
- Max Bill
- Nicolas Le Moigne
- Patrick Lindon
- Nestlé
- Swatch
- Rolex
- Movado
- Omega
- Rinspeed
- Swiss army
DISENO EN DINAMARCA
Diseño y artes aplicadas
El diseño moderno forma parte de la identidad nacional de los daneses y de su vida cotidiana.
Muchos productos daneses se han convertido en arquetipos o iconos del diseño del siglo XX. Ni la lámpara, ni la silla, ni la rueda son invención de Dinamarca pero, al interpretar estos elementos básicos, los diseñadores daneses han creado diseños que han llegado a conocerse como La Lámpara, La Silla y La Rueda, esto es, la lámpara PH de Poul Henningsen (1894-1967), la «silla redonda» de Hans J. Wegner (1914- ) o The Chair, como la bautizaron los americanos, y la rueda KEVI de Jørgen Rasmussen (1931- ), que se utiliza en cientos de millones de sillas de oficina.
DISENO EN NORUEGA
Noruega forma la parte oeste y norte de la Península Escandinava y tiene fronteras comunes con Suecia, Finlandia, y Rusia. Oslo es la capital y la ciudad más grande de Noruega, esta localizada en el sur-este del país y tiene una población de 512,718 habitantes. Cerca de la mitad de la población de Noruega vive en el extremo sur del país y dos tercios viven en las ciudades. Aproximadamente dos tercios del país son montañosos y a lo largo de su accidentada costa, los fiordos, descansan más de 50.000 islas.
La economía noruega ha sido siempre muy dependiente de sus relaciones con otros países. Estas alianzas con el exterior son ilustradas por el patrimonio de los Vikingos, quienes además de saquear, establecieron comercio a lo largo de toda la costa desde las Islas Británicas, hasta el mar Mediterráneo y navegaron por el océano Atlántico hasta Norte América. Posteriormente, los noruegos basaron su comercio en la pesca y madera. Hoy Noruega es una sociedad moderna industrial, uno de los principales transportistas marítimos, líder en el diseño de productos y servicios en la industria marítima, y un gran productor y exportador de pescado.
Desde 1970, la explotación off-shore de petróleo y gas natural se han convertido en su principal industria marítima. Noruega es hoy el mayor exportador de petróleo, gas natural, metales no ferrosos, pescado y productos derivados del pescado
DISENADORES
- Monika Hestad http://www.viseno.com/
- Terje Meyer
- Olav Eldoy
- Terje Ekstrom
MARCAS
- voov Knudsen & Hindenes
DISENO DE FINLANDIA
El mito del diseño finlandés nació principalmente en los años cincuenta apoyándose en el romanticismo nacional del cambio de siglo. Éste había elevado al diseño industrial a la categoría de arte creativo, a la par de la arquitectura y las artes plásticas, e iniciado una labor sistemática de apoyo a las artes decorativas y a la artesanía.
Después de la segunda guerra mundial la nación necesitaba una nueva identidad acorde con las transformaciones que vivía: grandes masas emigraban del campo a las ciudades, se renovaban las estructuras económicas e industriales y soplaban nuevos vientos en la arena política internacional. Los diseñadores y la industria respondieron al desafío de la época y comenzaron a renovar y modernizar el ambiente cotidiano y a construir una imagen internacional de Finlandia.
El mito del diseño finlandés comenzó con los interiores de inspiración romántico-nacional de Eliel Saarinen y el mobiliario funcionalista de Alvar Aalto, y avanzó de la mano de Wirkkala por una ruta más romántica y con Sarpaneva en una dirección escultural. La leyenda de las luchas de un pequeño país nórdico castigado por la naturaleza y la historia dio pie para publicitar un diseño con elementos míticos, y de esta manera los diseñadores buscaron inspiración en la nieve, el hielo, los bosques, los lagos, la luz estival y la tenacidad finlandesa.
Paralelamente al mito del diseño finlandés, en los años cincuenta nació otro poderoso mito, el Scandinavian design, que abarcaba todo el moderno diseño industrial de los países nórdicos (Finlandia, Suecia y Dinamarca). Scandinavian design continúa siendo un concepto artístico y comercial internacionalmente conocido.
Después de la segunda guerra mundial la nación necesitaba una nueva identidad acorde con las transformaciones que vivía: grandes masas emigraban del campo a las ciudades, se renovaban las estructuras económicas e industriales y soplaban nuevos vientos en la arena política internacional. Los diseñadores y la industria respondieron al desafío de la época y comenzaron a renovar y modernizar el ambiente cotidiano y a construir una imagen internacional de Finlandia.
El mito del diseño finlandés comenzó con los interiores de inspiración romántico-nacional de Eliel Saarinen y el mobiliario funcionalista de Alvar Aalto, y avanzó de la mano de Wirkkala por una ruta más romántica y con Sarpaneva en una dirección escultural. La leyenda de las luchas de un pequeño país nórdico castigado por la naturaleza y la historia dio pie para publicitar un diseño con elementos míticos, y de esta manera los diseñadores buscaron inspiración en la nieve, el hielo, los bosques, los lagos, la luz estival y la tenacidad finlandesa.
Paralelamente al mito del diseño finlandés, en los años cincuenta nació otro poderoso mito, el Scandinavian design, que abarcaba todo el moderno diseño industrial de los países nórdicos (Finlandia, Suecia y Dinamarca). Scandinavian design continúa siendo un concepto artístico y comercial internacionalmente conocido.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)